凱書

還沒看過木村拓哉主演的最新日劇『CHANGE』最後完結篇的人，請先不要看這篇文章，免得震撼驚訝被我給說破了。

看過的人，應該都被最後完結篇，木村拓哉飾演的總理大臣朝倉啟太，在電視上對全日本發表電視演說的那一段嚇到了，至少我是! 因為長達幾乎二十分鐘的演說，從頭到尾沒有插入任何其他演員的畫面，連木村的半身特寫鏡位都沒變，也就是說，沒有一般戲劇中很合理、很習以為常的剪進一些演說現場其他幕僚或攝影工作人員，或是家中、街上、日本任何角落的民眾觀看這段電視演說的畫面，也沒有觀眾認為應該要有的，木村的敵人那些面目可憎的國會議員的畫面。完全沒有。

某種程度，讓我想起台灣國際名導侯孝賢導演當年慣用的固定長鏡頭觀察敘事的鏡頭語言。雖然我不太懂電影，但感覺上，同樣都是逼得觀眾不得不一直盯著畫面中幾乎不變的構圖框框，只有框框中的主角臉部表情跟旁白在傳達訊息跟情緒。冗長不變的畫面，膩的讓你想轉頭或轉台，卻又深怕錯失了什麼重要的旁白或是劇情轉折。電視機前面的你，要不要賭? 都看到完結篇了，多數的人會看下去吧?

呵呵，我不知道有多少人會看下去? 如果你是從第一集開始看CHANGE，或者你會被朝倉啟太這個誤入日本國會叢林的傻小子那種執著的勇氣所感動，然後急著想知道他究竟如何面對不得不辭去總理大臣的龐大壓力跟難題。但如果，你沒看過前戲，我想完結篇這一幕冗長的政治演說，會悶到讓你的青春痘痔瘡都長出來，或者你早就抓狂轉台了。

身邊很多人看韓劇，都說韓劇的情緒表達比較直接豐富，沒那麼多複雜的思考題。我想也是，就跟古羅馬人看競技場內血腥殺戮的場面一樣直接刺激，不必想太多，也難怪羅馬後來亡國，哈哈，大家腦袋都塞滿那種不用大腦的事情，還能想什麼重要的事情呢?

戲劇本來就是種發洩的管道，讓人們滿足最原始的情緒發洩需求，沒啥不好。如果大家覺得千篇一律的台灣政治新聞、綜藝談話節目，還不夠讓你的腦血管變成下水道或是一鍋麻辣燙的麻辣鍋，那麼韓劇無疑是最美味的肥腸鴨血，全面攻佔蹂躪你的腦細胞跟直腸，至於營不營養? 養不養生? 反正人生苦短，眼下這種時機，撐死也算是一種幸福低。

但是，如果不希望自己病死之前先腦殘的話，看看一些優質的日劇吧!

自己做廣告這麼多年，不斷的思考檢討廣告的演進，其實除了製作技術的進步之外，最大的變化，個人覺得或者是廣告表現的手法重要性，幾乎已經要淹沒掉廣告原本要傳達的訊息。

也就是說，你可能看到一支表現創意手法很特別的廣告，影音效果讓你很震撼，但是看完之後你可能根本記不起來這支廣告到底想講什麼? 賣什麼商品? 更不要說看完一支廣告，你還會有什麼省思，對你的人生、感情、工作、家庭觀產生什麼持續性的影響了! 我們談的是廣告! 30秒的廣告! OK! 想知道更多細節內容，請上網站自己查! 想思考什麼人生問題，請上教堂或佛堂!

回來談戲劇吧! 我需要讓血壓降低一點。其實戲劇跟廣告近幾年的境況也差不多，除了日劇例外。

對我來說，CHANGE全劇確實就像某些網友說的，就是日本的現代版政治武俠劇，一個原本不會半點武功的年輕小夥子，意外的被大壞蛋利用，直接灌頂擁有了一身武功，糊裡糊塗的當上武林盟主。實在是夠誇張的，現實生活中根本就不可能發生這樣的奇蹟。

但是就像木村之前當紅的另一齣日劇HERO一樣。無論是HERO劇中的率性檢察官，或是CHANGE當中的滿腔熱血年輕總理大臣，甚至還有許多其他的日劇，都用極生活寫實或是極度誇張的劇情，在傳達人類社會一些最基本的理想跟熱情、堅持。這些日劇想傳達的觀點，其實很多是很傳統、很基本，甚至你可以說很老套八股的對真、善、美的執著。

但是日劇最厲害的地方是，明明就是談老套的傳統價值觀，卻永遠可以用最當代的人物議題素材跟拍攝手法，先放大戲劇效果，然後再潛移默化讓觀眾吸收背後真正想灌輸的理念。

華麗一族，用豪門望族的爭鬥當藥引，熬煮出二次戰後日本年輕鋼鐵企業家萬俵鐵平努力奮鬥想讓日本鋼鐵業站上國際舞台的執著。

料理新人王，用義大利麵餐廳菜鳥的奮鬥歷程，告訴職場老鳥跟菜鳥，虛心學習接受跟熱誠教導付出的前輩後輩倫理。

海灘男孩，用逃離現實躲到湘南海灘民宿的兩個年輕人，告訴所有人不要羨慕別人的大海天堂，要勇於發現真正屬於自己人生的大海。

長假，用一個無法誠實面對自己感情跟才華的年輕人，來告訴觀眾，一時的失志跟迷惘，就當成是上帝給你的長假，但是總要再次面對自己光明的未來。

還有許多數不盡的好日劇，其實都用了讓大家回味無窮的經典劇情，來傳達一些很單純美好的信念。這些劇情其實都只是調味，真正的食材原味是背後的觀點。

日劇用劇情包裝襯托觀點，而多數的韓劇或是台式的一些所謂本土劇，則是加油添醋誇張所有人類的情慾，讓你看完之後，就只記得一些甜言蜜語、粗話、巴掌跟舌吻，說穿了，沒有觀點，只有梗。

那感覺就像是去火鍋店，先灌進一堆沙茶醬油辣椒蒜泥到嘴巴裡，再開始吃食材。問題不是你吃進去的是不是美食或餿水，而是你把自己當垃圾筒、餿水桶在伺候。你以為吃到帥哥美女或是一連串的妙語如珠，其實他們很快就被你拉出來了，你也未必記得他們有什麼演技或是想告訴你什麼感動的觀點。

CHANGE完結篇的那一幕木村的獨白演說，就像廣告平面稿中的留白手法一樣，除了主角木村之外，其餘完全留白，face to face，讓所有觀眾正面面對製作單位透過木村這個角色，想告訴向來對政治最冷漠的全日本國民，日本政治需要改變的沉痛省思與期許。賭上觀眾可能轉台收視率狂跌的風險，也賭上被其他電視同行譏諷太天真的風險，CHANGE的製作單位展現了可算是空前絕後的勇氣。

廣告也好、戲劇也罷，大家都在追求放大所謂的戲劇效果、或是Magic moment，但問題是，在一連串無所不用其極的放大誇張之後，觀影者你我，到底得到了什麼? 是茶餘飯後八卦打屁追星的素材，還是埋進心裡慢慢發芽的創意智庫、人生領悟?

無論你是否靠創意維生? 是不是想對人生有多點領悟，歡迎找我聊日劇。至於韓劇，那就謝了，我怕得大腸癌。